ハラミちゃんが卒業した国立音楽大学の詳細分析
国立音楽大学は偏差値45～49程度で、実技試験が最重視される音楽大学です。クラシック教育を基盤にしつつ、ポップス・ジャズにも対応し、ハラミちゃんのようなYouTuberピアニストも輩出。高級ピアノや充実した設備が整い、幅広い音楽ジャンルを学べる環境が魅力です。
| では順を追って解説します。
1. 国立音楽大学の基本情報 ・所在地: 東京都立川市柏町5丁目5-1 |
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2. 国立音楽大学の偏差値と難易度
国立音楽大学の入試は、一般大学と異なり、実技試験が最も重視されることが特徴です。
偏差値は45～49程度とされていますが、これはあくまでも学科試験に関するものであり、実際の合否は演奏技術や音楽の基礎能力によって決まるため、一般的な偏差値による比較は難しい面があります。
また、専攻ごとに求められる技術レベルが異なり、特にピアノ・声楽・管弦楽などの演奏系専攻では、入学時点でかなりの演奏能力が必要となります。
受験のポイント
① 実技試験の比重が大きい
国立音楽大学の入試では、筆記試験よりも実技試験が合否を左右します。
実技試験の内容は専攻によって異なりますが、特にピアノ・声楽・弦楽器などの専攻では、高い技術力が求められます。
＜ピアノ専攻の場合＞
- 課題曲：バッハの平均律クラヴィーア曲集、ショパンのエチュード、ベートーヴェンのソナタなど
- 演奏技術の評価：正確なテクニックだけでなく、音楽表現力や解釈の深さが求められる
- 練習量の目安：入試レベルの曲を完成させるためには、1日数時間以上の練習が必要
＜声楽専攻の場合＞
- 課題曲：イタリア歌曲、オペラアリア、日本歌曲など
- 評価ポイント：発声技術、音程の正確さ、表現力、言語の発音
- 補助試験：ソルフェージュ（視唱）や聴音も試験科目に含まれる
＜その他の専攻（管弦楽・作曲など）＞
- 管弦楽専攻：課題曲と自由曲の演奏が必要で、音色や表現力が重要
- 作曲専攻：楽曲制作の提出に加え、楽典や和声の筆記試験が実施される
② 筆記試験（楽典・聴音・視唱）の重要性
実技試験が中心とはいえ、筆記試験も一定の割合で評価されます。
特に楽典や聴音は音楽の基礎能力を測るための試験であり、合格ラインに達していない場合は不合格になることもあります。
- 楽典：音楽理論、和声、楽曲分析などが出題される
- 聴音：メロディ聴音（ピアノで弾かれた音を楽譜に書き取る）、和音聴音（和音の種類を判別）
- 視唱：初見で楽譜を見ながら正しいピッチで歌う試験
これらの筆記試験は、音楽高校や音楽教室などで基礎を学んでいる受験生にとっては対策しやすいが、一般の高校生にとっては難易度が高いため、受験前に専門的な指導を受けることが推奨されます。
他大学との難易度比較
| 大学名 | 難易度 | 特徴 |
|---|---|---|
| 東京藝術大学 | ★★★★★（最難関） | 日本最高峰の音楽大学。入試倍率も高く、技術レベルはプロ級が求められる。 |
| 桐朋学園大学 | ★★★★☆ | 東京藝大に次ぐ難易度。演奏技術が非常に重視され、トップレベルの受験生が集まる。 |
| 国立音楽大学 | ★★★☆☆ | 実技試験の難易度は高いが、桐朋や藝大よりはやや合格しやすい。ポピュラー系にも対応。 |
| 東京音楽大学 | ★★★☆☆ | 国音と同程度の難易度。クラシック以外の音楽にも力を入れている。 |
| 昭和音楽大学 | ★★☆☆☆ | 国音よりやや難易度が低め。ジャズやポップスにも強みを持つ。 |
国立音楽大学の難易度は、日本の音楽大学の中では中堅～やや難関に位置します。
特に、クラシック音楽を専攻する場合は、藝大・桐朋よりは入りやすいものの、一般の私立大学と比較すると非常に高い技術が必要とされます。
また、近年はポピュラー音楽・ジャズの教育が強化されており、クラシック専門の大学と比べると、より多様な音楽ジャンルに対応している点も特徴です。
国立音楽大学の受験に求められるもの
国立音楽大学の入試は、一般大学のような学力試験よりも実技試験が合否を左右するため、演奏技術や音楽理論の理解が重要になります。
そのため、一般的な「偏差値」の概念よりも、実際の音楽技術がどのレベルにあるかが合格のカギとなります。
合格のために必要な対策
- 演奏技術の向上：早い段階から専門の指導を受け、課題曲の完成度を高める
- 楽典・聴音の対策：音楽理論の基礎をしっかり学び、楽譜を読む力を身につける
- 視唱・ソルフェージュの練習：音楽的な感覚を鍛えるために日々のトレーニングを行う
特に音楽高校出身者や、幼少期から専門的に学んできた受験生が有利な傾向があるため、独学ではなく、プロの指導者のもとでしっかりと準備することが重要です。
そのため、受験を考える場合は、早い段階から専門の先生について学び、実技試験対策を行うことが必須といえます。
３. 国立音楽大学の歴史と特徴
国立音楽大学（通称：国音）は、日本の私立音楽大学の中でも歴史があり、クラシック音楽の教育に定評があります。
東京藝術大学や桐朋学園大学と並び、日本の音楽教育をリードしてきた存在であり、多くの著名な演奏家や作曲家、指導者を輩出しています。
その教育理念は「音楽を通じた人間形成」にあり、単なる技術習得にとどまらず、音楽を通じた幅広い表現力や創造力を育てることを重視しています。
歴史のポイントと詳細
| 1926年：「東京高等音楽学院」として設立
国立音楽大学の前身である「東京高等音楽学院」は、音楽教育の充実を目指して設立されました。 |
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1950年：「国立音楽大学」として正式に大学化
戦後の学制改革に伴い、1950年に国立音楽大学として正式に大学化されました。
この頃から、より体系的な音楽教育が確立され、クラシック音楽を中心に、実技だけでなく音楽理論や指導法にも重点を置いたカリキュラムが整備されました。
また、当時の日本における音楽大学は、東京藝術大学を筆頭に国公立の学校が中心でしたが、国音は私立大学として独自の教育方針を展開し、多様な音楽ジャンルの育成に力を入れ始めました。
1970年代～1990年代：クラシック音楽の発展と国際化
1970年代には、クラシック音楽の専門教育をさらに深化させ、海外の音楽大学との交流や留学制度の整備が進められました。
この時期、多くの卒業生が国内外のオーケストラや音楽教育機関で活躍するようになり、特に声楽・ピアノ・管弦楽の分野で評価を高めました。
1980年代から1990年代にかけては、国内の音楽大学の中でも実技重視の方針を強化し、著名な演奏家や指導者を教授陣に迎え、より専門性の高い指導体制が確立されました。
2000年代以降：ジャズ・ポピュラー音楽の教育に本格参入
2000年代に入ると、クラシック音楽教育を軸にしながらも、ポピュラー音楽やジャズ教育にも力を入れるようになりました。
これは、音楽業界の変化や、卒業後のキャリアの多様化を考慮した動きであり、クラシック音楽以外の分野での活躍を視野に入れた教育が導入されました。
特に、ピアノ科ではポップス・ジャズの演奏スタイルを学べるカリキュラムが増え、ハラミちゃんのようなYouTuberとして活躍するピアニストも輩出するようになりました。
また、作曲専攻では、映画・アニメ・ゲーム音楽の分野にも対応した教育が導入され、業界で活躍する作曲家の育成にも力を入れています。
現在の特徴：多様な音楽ジャンルを網羅した総合的な音楽教育
現在の国立音楽大学は、クラシック音楽教育を中心としながらも、ジャズ・ポップス・現代音楽・音楽教育学など、幅広い分野の学びが可能な音楽大学へと進化しています。
特に、アンサンブルや指揮法、作曲・編曲といった総合的な音楽力を身につけることを重視しており、実技だけでなく理論や教育学の分野も強化されています。
また、国際交流プログラムの拡充により、海外の音楽大学との提携が進み、留学制度や海外の教授による特別講義なども充実しています。
4. 音楽大学ランキングと評価
国立音楽大学は、日本の音楽大学の中で中堅～上位クラスに位置づけられる大学です。
クラシック音楽教育を基盤にしつつも、ポピュラー音楽・ジャズ教育にも力を入れている点が特徴で、卒業生の進路の幅広さが強みとなっています。
国立音楽大学のランキングの位置付け
① 関東圏ランキング：第6位
関東圏における音楽大学の格付けでは、以下のような順位に位置しています。
| ランク | 大学名 | 特徴 |
|---|---|---|
| 1位 | 東京藝術大学 | 日本最高峰の音楽大学。全専攻において国内トップレベルの教育・研究環境を提供。 |
| 2位 | 桐朋学園大学 | 特にピアノ・弦楽器の分野で評価が高い。プロ演奏家志向の学生が多い。 |
| 3位 | 東京音楽大学 | クラシック教育の伝統がありながら、ジャズ・ポップスにも対応。 |
| 4位 | 昭和音楽大学 | ジャズ・ポピュラー音楽教育にも強く、クラシック以外の分野での活躍が多い。 |
| 5位 | 武蔵野音楽大学 | 伝統的なクラシック教育に特化。 |
| 6位 | 国立音楽大学 | クラシックからポップス・ジャズまで幅広い教育を提供。 |
東京藝術大学や桐朋学園大学と比較すると、演奏技術面では若干劣るものの、
クラシック以外の音楽ジャンルにも対応できる柔軟性がある点で独自の評価を得ています。
② 全国ランキング：中堅クラス
関東圏では6位程度ですが、全国で見ると以下の大学と同等のランクに位置しています。
| ランク | 大学名 | 特徴 |
|---|---|---|
| 上位 | 東京藝術大学・桐朋学園大学 | 日本の音楽大学のトップレベル。 |
| 中堅 | 国立音楽大学・東京音楽大学・大阪音楽大学・京都市立芸術大学 | クラシックを中心に、ポピュラー・ジャズにも対応できる教育環境。 |
| 下位 | 名古屋音楽大学・くらしき作陽大学・エリザベト音楽大学 | 地域密着型の音楽教育を提供。 |
特に大阪音楽大学や京都市立芸術大学と並び、中堅クラスの音楽大学として認知されています。
西日本では関西の大学が影響力を持つのに対し、東日本では国立音楽大学がそれに相当する存在と言えます。
ランキング評価基準
国立音楽大学が一定の評価を得ている理由として、以下の3つの基準が挙げられます。
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教授陣の質
- クラシック界で活躍する演奏家・指導者が多数在籍
- ジャズ・ポピュラー音楽の著名なプレイヤーも指導に参加
- 海外の音楽大学とも連携し、留学制度や特別レッスンを実施
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卒業生の活躍
- クラシック分野：プロ演奏家、音楽教師、合唱指導者など
- 作曲・編曲：映画・アニメ・ゲーム業界での成功者多数
- ポピュラー・ジャズ分野：YouTuberピアニスト（ハラミちゃんなど）、ジャズバンドメンバー
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カリキュラムの多様性
- クラシック専門の大学と異なり、ポップス・ジャズの授業も充実
- 音楽理論や作曲技法の基礎教育が強く、幅広い音楽ジャンルに対応
- 実技だけでなく、音楽教育・指導者養成のプログラムも整備
5. 専攻別の評価と特色
国立音楽大学では、各専攻ごとに特徴があり、特に以下の4つの分野で評価が高いです。
① 声楽専攻：合唱・オペラ分野で強み
- 日本のオペラ界や合唱団で活躍する卒業生が多い
- 発声技術に関する専門的な指導が受けられる
- 国内外のオペラ劇場で活躍する卒業生を輩出
② ピアノ専攻：クラシック＋ポピュラー
- クラシックの基礎教育が充実
- ポピュラー・ジャズの分野にも進出できる（ハラミちゃんもこの流れ）
- ソロ演奏・伴奏・室内楽のスキルがバランス良く学べる
③ 管弦楽専攻：プロオーケストラへの輩出
- 東京フィル・新日本フィルなどの国内有名オーケストラに卒業生が多数所属
- 海外オーケストラへの進学や留学支援もあり
- 室内楽・オーケストラ実習が充実
④ 作曲専攻：映画・ゲーム音楽業界との関わり
- 近年は映画・アニメ・ゲーム音楽の分野で活躍する卒業生が増加
- DAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を活用した授業が充実
- クラシック作曲に加え、ポップス・ジャズ編曲の授業も取り入れられている
国立音楽大学の評価と今後の展望
国立音楽大学は、クラシック教育を軸にしつつも、ポピュラー・ジャズ分野への対応を強化している点が、他の音楽大学と比較した際の強みです。
伝統的なクラシック音楽教育に加え、卒業後のキャリアの多様化に対応したカリキュラムを提供しており、演奏家だけでなく、音楽教育者・作曲家・音楽プロデューサー・YouTuberアーティストなど、幅広い分野での活躍が可能です。
- 声楽・ピアノは国内でもトップクラスの教育水準
- 管弦楽・作曲は実践的なカリキュラムが充実
- ポピュラー・ジャズ分野の教育強化が進んでいる
6. 設備と授業内容
国立音楽大学は、演奏技術を高めるための設備の充実度が高いことで知られています。
特に、ピアノ専攻や声楽専攻の学生が充実した環境で学べるように、世界的なピアノメーカーの楽器や、個人練習室、コンサートホールが完備されています。
設備の特徴
① ピアノ：世界最高峰の楽器を使用
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② 練習室：学生数に対して十分な数を確保
- 個人練習室が豊富にあり、授業時間外も使用可能
- 一部の練習室は深夜まで利用可能（試験前の追い込みにも対応）
- 防音設備がしっかりしており、本番に近い環境で練習ができる
③ コンサートホール：プロ仕様の施設
- 1000席規模の大ホールを完備（オーケストラ演奏、合唱、公開試験などで使用）
- パイプオルガンが設置されており、オルガン専攻の学生も練習可能
- 室内楽ホール、ミニホールも完備されており、演奏会やリサイタルが頻繁に開催される
④ レコーディング設備・スタジオ
- 作曲・音響系の学生向けに、最新のDAW（Digital Audio Workstation）環境を備えたレコーディングスタジオを設置
- 映画・ゲーム音楽の作曲にも対応できる設備を導入
授業の特徴
国立音楽大学の授業は、「演奏技術」「理論」「実践」の3つの柱で構成されており、実践的なスキルが身につくよう設計されています。
① 実技レッスン：1対1の個別指導
- ピアノ、声楽、管弦楽など、すべての専攻で教授とのマンツーマンレッスンが基本
- 週1回以上のレッスンがあり、個々の演奏スタイルに合わせた指導を受けられる
- レッスン内容は録音・録画OKで、復習しながら成長できる
② 音楽理論：基礎から応用まで
- クラシック音楽の基礎理論（和声・対位法・楽曲分析）をしっかり学べる
- ジャズ・ポップス理論の授業も充実しており、ジャンルを超えた音楽理論を学べる
③ アンサンブル・合奏
- オーケストラ、室内楽、合唱の授業が充実し、演奏家としての実践力を養う
- 他の楽器・声楽との共演経験を積むことで、音楽的なコミュニケーション能力を高める
- 指揮法・伴奏法の授業もあり、指導者としてのスキルも身につく
④ 作曲・音楽制作
- 映画・ゲーム音楽、ポピュラー音楽の作曲が学べる授業が充実
- 最新の音楽制作ソフト（Logic Pro、Cubaseなど）を活用し、実践的な音楽制作が可能
7. 進路と卒業生の影響力
国立音楽大学の卒業生は、クラシック演奏家、作曲家、音楽教師、ポピュラー音楽のアーティストなど、幅広い分野で活躍しています。
特に近年では、YouTuberピアニストやゲーム音楽作曲家など、新しい形の音楽キャリアを築く卒業生が増えているのが特徴です。
卒業後のキャリア
① プロの演奏家
- クラシックのピアニスト・オーケストラプレイヤーとして国内外で活躍
- ジャズ・ポップス系のピアニストやセッションミュージシャンとして活躍する卒業生も増加
- オペラ歌手、合唱団の指導者としてプロの舞台に立つ卒業生も多数
② 音楽教師
- 中学・高校の音楽教師として就職し、音楽教育に貢献
- 音楽教室を開業し、個人指導者として活躍する卒業生も多い
③ 作曲家・編曲家
- 映画・アニメ・ゲーム音楽の作曲家として活躍（ゲーム音楽業界では特に知名度が高い）
- ポップス・アイドル楽曲の編曲者として活動する卒業生も増加
④ YouTuber・ポピュラー音楽アーティスト
- ハラミちゃんのように、YouTubeでピアニストとして活躍するケースが増えている
- ライブ配信やSNSを活用した音楽活動を行う卒業生が増加
著名な卒業生
① 清水和音（ピアニスト）
- 世界的に活躍するクラシックピアニスト
- 国際的なピアノコンクールでの受賞歴多数
② 久石譲（作曲家・映画音楽）
- スタジオジブリ作品の音楽を手がけた日本を代表する作曲家
- 映画音楽の分野では世界的な評価を受けている
③ ハラミちゃん（YouTuberピアニスト）
- ポップスピアニストとしてYouTubeで人気を博し、音楽業界に新たな流れを生み出した
- クラシック教育を受けた技術を活かしながら、J-POPやアニソンの即興演奏でファンを魅了
8. 入試対策と学費・奨学金
入試対策
・ピアノ: バッハ・ショパン・ベートーヴェンの楽曲を完璧に仕上げる
・楽典: 和声・聴音・視唱を徹底的に学ぶ
・声楽: 発声技術とイタリア歌曲の表現力が重要
学費
・初年度学費：約 200万円
・他大学（東京藝大：約 120万円、桐朋：約 190万円）と比較すると、やや高め
・奨学金制度: 返済不要の奨学金あり（成績優秀者向け）
9. まとめ
国立音楽大学は、伝統的なクラシック音楽教育を基盤としつつ、近年はポップス・ジャズなどの現代音楽教育にも力を入れている音楽大学です。
特に、声楽・ピアノのレベルが高く、オペラ・合唱指導の分野では国内でも評価が高い一方で、YouTuberピアニストのハラミちゃんのように、ポピュラー音楽の分野でも活躍できる人材を育成している点が近年の特色となっています。
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また、クラシック音楽一辺倒ではなく、作曲・アレンジ・音楽制作の分野にも強みを持ち、映画・ゲーム音楽の作曲家も輩出している点が他の伝統的な音楽大学との違いです。 さらに、演奏技術を徹底的に磨く環境が整っているだけでなく、音楽教育者や音楽プロデューサーの育成にも力を入れており、卒業後のキャリアの選択肢が広いことも特徴です。 |
国立音楽大学の強みと特色
✔ クラシック音楽教育の充実
→ 声楽・ピアノ・管弦楽の分野では、国内の音楽大学の中でもトップクラスの教育水準。
→ 世界的なピアニストやオペラ歌手を輩出。
✔ ポピュラー音楽・ジャズ教育の強化
→ 2000年代以降、ジャズ・ポップスの教育にも力を入れ、YouTuberピアニストなど新しいスタイルの音楽家を輩出。
→ 編曲・作曲の分野では、映画・アニメ・ゲーム音楽業界に進む卒業生が増加。
✔ 実技レッスンと設備の充実
→ スタインウェイやベーゼンドルファーなどの高級ピアノを完備し、最高の練習環境を提供。
→ 練習室の充実度も高く、深夜まで利用可能。
→ 大ホール・室内楽ホール・パイプオルガン付きの設備が整い、演奏経験を積む機会が多い。
✔ 卒業生の幅広いキャリア
→ クラシック音楽家だけでなく、ポピュラー音楽、映画・ゲーム音楽作曲家、音楽教育者としても活躍。
→ YouTubeなどの新しいメディアを活用した活動を行う卒業生が増加。
✔ 他の音楽大学と比べた際の強み
→ 東京藝術大学や桐朋学園大学ほどの難関ではないが、実技試験重視のため、演奏技術が一定レベルに達していれば合格可能。
→ クラシック音楽を基盤にしながらも、ポップス・ジャズの教育を受けられる点が独自の強み。
総合評価（5段階評価）
| 項目 | 評価 | 備考 |
|---|---|---|
| 音楽大学としての評価 | ★★★★☆（4/5） | クラシック教育の伝統があり、ジャズ・ポピュラー教育にも力を入れている。 |
| 演奏技術の習得 | ★★★★★（5/5） | 実技レッスンの質が高く、ピアノ・声楽・管弦楽の教育水準は国内トップクラス。 |
| 卒業生の影響力 | ★★★★☆（4/5） | 世界的なピアニストや作曲家を輩出。近年はYouTuberピアニストの活躍も。 |
| 設備の充実度 | ★★★★★（5/5） | 高級ピアノ・ホール・練習室・レコーディングスタジオなど、充実した環境。 |
| 卒業後のキャリアの多様性 | ★★★★☆（4/5） | クラシックだけでなく、ポピュラー・ジャズ・作曲・音楽教師など幅広い分野に進める。 |
| 総合評価 | ★★★★☆（4/5） | 中堅クラスながら、音楽教育の質が非常に高い大学。 |
国立音楽大学はこんな人におすすめ！
✔クラシックを学びながら、ポピュラーやジャズにも挑戦したい人
✔ YouTuberピアニストや映画・ゲーム音楽作曲家になりたい人
✔ 演奏技術を極めながら、音楽理論や指導スキルも身につけたい人
✔ 藝大・桐朋には届かないけれど、しっかりした音楽教育を受けたい人
まとめ
国立音楽大学は、日本の音楽大学の中で中堅～やや上位クラスに位置し、クラシック音楽を基盤にしながらも、ジャズ・ポピュラー音楽の教育を強化している点が他の音楽大学との大きな違いです。
クラシック音楽に強いだけでなく、新時代の音楽家を育成する教育を行っているのが国立音楽大学の特徴！
卒業生のキャリアの多様性があり、プロの演奏家、作曲家、音楽教師、さらにはYouTuberなど幅広い分野で活躍できる！
クラシックの基礎を大切にしながらも、音楽業界の変化に対応した学びができる国立音楽大学は、これからの音楽家にとって魅力的な選択肢の一つといえるでしょう。
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